第一章 远古 （约前21世纪以前）
一、名词解释
#陶埙
一种用陶土制作的圆形或橄榄形等形状的吹奏乐器。内空，外有吹音孔和按音孔。通常根据按音孔的多少来称呼埙的形制。目前发现的主要有：1. 半坡陶埙；2. 河姆渡陶埙；3. 山西万荣荆村陶埙；4. 山西太原义井村陶埙
陕西西安半坡村遗址属黄河流域新石器时代仰韶文化的遗址，距今约有六千年。在这个遗址发现两个橄榄形的陶埙，一个是无音孔埙；一个是一音孔埙。其中的一音孔埙经测音能吹出两个音 （二）河姆渡陶埙 浙江余姚河姆渡遗址也是新时期时代的遗址，距今约六千年至七千年之间。（一个椭圆形的无音孔陶埙）。河姆渡位于长江下游，研究者认为其文化属于古代的百越文化。 （三）山西万荣荆村陶埙 陕西省博物馆藏有山西万荣县荆村出土的三个新石器时代晚期的陶埙（管状无音孔埙、椭圆形一音孔埙、球形二音孔埙） （四）山西太原义井村陶埙 山西太原市郊义井村出土的一个新时期时代晚期二音孔埙，也能吹出三个音。 江苏邳县大墩子遗址出土的北辛文化（距今约六千年）一音孔埙；陕西临潼姜寨遗址出土姜寨二期二音孔埙；河南郑州大河村遗址出土河南龙山文化早期二音孔埙；浙江杭州老和山遗址出土良渚文化早期无音孔埙；山西襄汾陶寺遗址采集中原龙山文化二音孔埙；河南偃师二里头遗址出土庙底沟文化二期一音孔埙。
#骨笛
1987年，考古工作者在河南舞阳县贾湖新石器时代墓葬里发现了 25支用猛禽翅骨 制作的骨笛。距今约7800-9000年。这批骨笛形制统一，制作规范。 有的骨笛上面还留有设 计音孔位置的刀痕标记，骨笛是河南贾湖先民生活中相当普遍的乐器。
#葛天氏之乐
是古乐名。这首古乐总的来说是反映生产劳动和原始宗教信仰，它有歌有 舞，里面三人拿者牛尾巴唱歌说明了歌舞和音乐是相结合的， 原始时代的文学艺术和生产劳 动紧密相结合。从八首歌的歌名上可以看出这些作品的内容， 大都反应出葛天氏出在原始蒙 昧时期的思想精神状态。
二、问答题
1. 考古发现我国远古时期有哪些乐器？他们在音乐史上有什么价值？
陶埙，骨哨，骨笛， 陶钟，陶鼓，陶角。说明了中国古代的先民早在新石器时代已经产生了明确的音高， 音阶观念，并能制作骨笛，陶埙，陶钟，陶角等乐器，还创造出反映自己生活的乐舞。
2. 远古时期的音乐传说说明了什么？
这些历史传说经过分析， 有的能看出他们真实的一面，如 “葛天氏之乐”大都反映出葛天氏处在原始蒙味时期的思想精神状态， “伊耆氏”的“蜡辞”也是表达了对神的敬仰、祈求平安，有的传说中的远古时期音乐作品在后世还有留存， 这说明这些作品确实存在。 如黄帝的 《云门》、尧的《咸池》、舜的《大韶》、禹的《大夏》，这四部作品在周代祭祀活动中还应用着，并教习给国子 。可以推测《云门》是黄帝氏族部落歌颂图腾的乐舞， 《咸池》为名的 乐舞则可能是尧氏族部落崇拜“咸池”的原始乐舞。 《大夏》是一部歌颂大禹治理洪水的功 绩的乐舞。
第二章 夏、商、 西周（前 2 1 世 纪—前 771 年）
一、名词解释
#雅乐
周代恭听音乐的一种，后历代沿袭使用。大乐自孔子以后，雅乐就成了礼乐音乐的代称，并一直沿用到清代。而这个雅乐分大雅和小雅。大雅是大典的乐歌，主要用于天子祭祖、大射、视学及两军相见礼中。小雅接近民歌，有些是根据民歌加工改编而成。小雅用于诸侯的大射、典礼以及士大夫乡饮酒礼等仪式中。
#礼乐制度
产生于西周，相传是周公旦参照夏礼和殷礼制定的，礼和乐作为一种制度，是治理国家的办法之一。主要有两方面的特点：1. 等级化的音乐制度在同一个活动中，不同地位身份的人所用的音乐有严格的区别；2. 繁复的音乐礼节，构成特殊的礼乐形式。本质上它是从内心教化出发，用以维护周代的等级社会，一直延续到清末。
#六代乐舞
简称“六舞”，是中国奴隶制时期歌颂帝王的代表性宫廷作品。包括黄帝时期的《云门大卷》、尧时期的《咸池》、舜时期的《韶》、夏时期的《大夏》、商汤时期的《大濩》以及周武王时期的《大武》
#瞽
瞽：夏朝起瞽（盲人）担任的专职乐师，不仅要向天子进献乐曲，还要教诲天子。
#巫
巫，是古代祭祀活动中能以歌舞沟通鬼神的人，都是能歌善舞的人。
#大司乐
是西周时期建立的宫廷音乐机构。职能一是掌管宫廷的音乐活动和乐律学理论，二是掌管朝廷贵族子弟的学习。
#四夷之乐
四夷是指华夏民族四周的少数民族。他们的音乐，古书上称为四夷之乐，上述地区的音乐被收集在宫廷进行表演。周代宫廷音乐大体可以分为：六代之乐、颂乐、雅乐、房中乐、四夷之乐。
#八音十二律
八音——是指周代的乐器分类。以制作材料划分的，分为：金、石、土、革、丝、木、匏、竹八类。 金类：钟、镈（bo）、铃、铙（nao）等；石类：磬（qing）；土类：埙、缶等；革类：鼓等；丝类：琴、瑟、筝、筑等；木类：柷（zhu）敔（yu）等；匏类：笙、竽等；竹类：籥（yue）、篪（chi）、箫、笛等。 十二律是周代律学的名称。各律从低到高依次为：黄钟、大吕、太簇、夹钟、姑冼、仲吕、蕤宾、林钟、夷则、南吕、无射（yi）、应钟。它是三分损益法求得的。
#五声音阶
根据五度相生的关系，从宫音到羽音，依次为宫商角徵羽。
#雅乐音阶
在五声调式的基础上，加上变徵和变宫，又称古音阶。
#旋宫
还相为宫，即所谓旋宫，也即宫音在十二律上轮番为宫。
#均
宫音在十二律上轮番为宫
二、问答题
1. 周代礼乐制度有哪些特点？
礼和乐作为一种制度，是治理国家的办法之一。主要有两个方面的特点：1. 等级化的音乐制度在同一个活动中，不同地位身份的人所拥有的乐队和舞队有严格的区别。2. 繁复的音乐礼节，在各种音乐活动往往参与其中，构成特殊的礼乐形式，并相当繁复。本质上它是从内心教化出发，用以维护周代的等级社会，一直延续到清末。
2. 简述夏商周三代陶埙发展的历史。
甘肃玉门火烧沟出土的瞎代三音孔埙，已经反映出当时该地区古代先民具有的四声的音乐实践；安阳出土的商代五音孔陶埙所能吹奏的音已很接近十二律（缺一个音），它具备历史上三种音阶所用的各个音，商代的埙造形已比较稳定，发音孔增多，发音能力增强，表现力大大提高，在周代的乐器八音分类中，埙被列为土类乐器，埙作为乐器进入宫廷乐队以后，有了雅埙、颂埙之分。
3. 简述商、周时期的音乐教育。
商代已有最早的音乐教育设施“瞽宗”，至周代音乐教育设施较之商代更为完备且具相当规模。周设有独立的音乐机构“大司乐”，这是世界最早的音乐教育机构。从商代的甲骨文中一条卜辞推测，商朝即能接受外国青年学子习乐习武，本国的贵族子弟必然优先受到乐舞和武艺的教育。西周建立以后，宫廷的音乐教育已发展得相当完备。西周礼乐制中，尤为突出的特征是它的音乐等级制度。西周贵族子弟所受的音乐教育包括诗乐舞三方面。
4. 简述西周乐学理论的特点。
从留存文献来看，进入西周时期，乐律学的理论规范已经初步形成。这个时期已形成古代乐理观念。出现了十二律以及七声音阶、五声音阶、宫调理论。
第三章 春秋战国（前771年—前221年）
一、名词解释
#郑卫之音
即郑、卫两国的民间音乐，从留存的作品看，他们大都是生动地反映了民间的世俗生活和男女青年间的爱情。郑卫两国的音乐是继承了商族的音乐文化而发展起来的，以郑卫为首的新乐运动在音乐发展的历史中产生的积极影响是不可低估的。俗乐之中，影响最大的是郑国和卫国的音乐（史称“郑卫之音”)。
#《诗经》音乐
是我国第一部诗歌选集，在西汉时期被统治者尊为儒家经典之后，才有《诗经》之称。据记载《诗经》可分为“风”、“雅”、“颂”三类，风包括十五国的民歌，先秦的《诗经》音乐后来没有保存下来，但是通过歌词内容可以看到国风所表现的人民生活面是十分广阔的，题材多种多样，其中有的是人民劳动生活时唱的歌，有的是叙述男女之间爱情的歌曲，还有的表达了劳动人民对剥削积极反抗的呼声。从艺术形态讲，这些作为诗的歌词，还在一定程度上说明了曲调的结构。
#《楚辞》音乐
源于战国时期楚国诗人屈原依据楚国民间歌调填词的诗作，由于屈原填词诗作具有独特的艺术风格，以后有宋玉、景差等人的模仿写作，逐渐成为一种诗的文学形式。秦汉以后人们便把这类诗作称为楚辞。屈原的原作都是入乐能唱的。其 中最突 出的、最重要的是楚辞作品每部最后有名“ 乱＂的段落。
#乱
东汉王逸曾从作品的思想内容上来分析“乱”，认为这是一段具有总结性特点的段落，乱在楚辞音乐中，则是全首乐曲里最后的高潮段落。“ 乱” 的音乐段落，并不仅限于《楚辞》音乐；目前所见，其最早可以追溯到《诗经》的《商颂·那》。这之后，是《诗经》“ 周南” 和＂ 召南” 的作品中有“ 乱”。 。
#《成相篇》
战国时期思想家荀子，在他的著作中有“成相篇”全文由五十六段句式相同的小段落组成，也是今存最早的说成作品的底本。成相是古老时代的产物，其最初是一种讲述成治道理的职事，因此担任这种职事的人也叫成相，它主要又是有瞽朦来担任的，他们所演唱的这种具有艺术特点形式的词也叫成相。《荀子·成相》的文字形式看，它的句式短小整齐、韵脚密、结构反复，演唱时必定节奏紧凑，顿挫分明，应是属于说唱一类的文艺形式。
#双音钟
曾侯乙墓出土的编钟，每件钟的正鼓部和侧鼓部能分别奏出相距大三度或小三度的两个音。很有规律。
#筝
筝是当时秦国的代表乐器，是一种传统弹弦乐器。在江苏吴县长桥考古发现了战国时期的筝。
#筑
古书记载状似瑟而大，头按弦，以竹击之，故名曰筑，演奏方法一手持筑，一手持竹敲击。是中国最早的弓弦乐器。
#三分损益法
是我国最早有关乐律理论和科学的计算方法，也即五度相生律。周代正式确立的我国古代生律的方法，按其振动长度来进行音阶和十二律吕的相生，最早记述这一理论的是《管子》一书。
问答题
1.春秋战国时期俗乐发展有什么特点？
历时五百年的春秋战国，主要音乐现象概括为“雅乐的衰落”和“俗乐的兴起”。俗乐本来产生于民间，俗乐之中，影响最大的事郑国何卫国的音乐（简称“郑卫之音”）。
2. 略述先秦时期琴音乐的发展？
琴瑟类弹弦乐器的出现，以富于歌唱性的特色和更加细腻的感情色彩反映了周代器乐的成熟与发展。春秋战国时期古琴已相当流行，演奏艺术也随之发展未来，一些传说性的记载都在一定程度上反映了当时古琴音乐已有相当高的水平。
3. 湖北随县曾侯乙墓出土乐器的音乐特点及其历史价值？
音乐特点：曾侯乙的随葬品以乐器为主，乐器又以钟、磬为主体。最为突出的曾侯乙编钟正鼓部和侧鼓部能分别奏出相距大三度或小三度的两个音。 历史价值：曾侯乙墓的发掘，使人目睹战国时期宫廷音乐的奢华与豪华，对了解当时宫廷音乐的规模和钟磬音乐的发展提供了难得一见的实例。显示了我国奴隶社会音乐的发达和乐器制作技术方面的成就。
4. 曾侯乙编钟的乐学理论有哪些特点？
曾侯乙编钟音域跨越5个八度，基调与现代的C大调相同，中心音域十二律齐备，可以在三个八度内构成完整的半音阶，也可以在旋宫转调的情况下演奏七声音阶的乐曲。曾侯乙编钟用的是钟律，不是三分损益法。因为曾侯乙墓编钟在十二律的调律法中，只用了五音当骨干音，其他音是“角” “曾”关系，而不是三分损益法的关系。”
5. 简述孔子的音乐观？
答： 孔子的贡献：孔子整理周代的文化典籍，是他为保存我国古代文化精华所做出的最重要的贡献：孔子在其教育思想体系中， 十分重视音乐教育。他所设的六门课程 ”礼、乐、射、御、书、数” 中， 音乐位居第二位： 孔子强调音乐的社会功能， 主张礼、 乐治国： 确立音乐学的标准——真、善、美、音乐观：孔子强调音乐对人能够产生精神上的影响，所以具有教育作用， 视音乐为一钟人的必备文化， 他认为礼乐相配是治理国家的方法之一 ，对新乐持否定态度这使他在音乐文化的时代潮流面前思想保守，这是由其思想和政治理想的一致性所决定，孔子的思想随同中国儒家学说的发展、对后世产生了深刻而又深远的影响。
6. 简述《乐记》的主要音乐思想内容？
1、音乐是一 种情感的艺术，音乐是人的一种恬感表达的方式，而人的恬感又是受到外界孝物的作用产生的，有若内在的艺术规律，可以反映一个国家的兴衰 。2、音乐可以陶冶人的思想感情，和礼结合起来，是一个人修身养性的重要途径。 3、礼乐是治理国家的方法之一 ，对 个人来说可以起到节制作用。他是一部集先秦儒家音乐思想之大成的著作。也因此他对中国音乐美学思想的发展和中国音乐的发展都产生了深远的影响。
第四章 秦、汉 （前221年-220年）
一、名词解释
#汉乐府
乐府是汉代兴盛起来的 ， 以改编民间音乐为主的音乐机构，它的设登可以追溯到秦代 ，汉武帝对汉乐府进行了扩建 ，整理编辑了一些各地的民间歌谣秶，又大量吸收了各地的民间乐工，汉乐府的扩建使得朝廷内外民间音乐一时兴盛起来。
#李延年
是一个富于才华的民间音乐家，他是中山地方人，出身于倡优之家，能歌善舞，又会作曲，后来以擅长音乐得宠于汉武帝，汉乐府的扩建和李延年在汉武帝面前展示音乐才华很有关系。李延年把乐府搜集的大量民间歌舞进行加工整理，并编配新曲，广为流传，对当时民间乐舞的发展起了很大的推动作用。可以说，李延年对汉代音乐风格的形成及我国后来的音乐发展做出了卓越的贡献。
#鼓吹乐
是一种吹管乐器和打击乐器的合奏乐，秦汉之际逐渐传入中原。鼓吹乐作为一种乐队形式，用于宫廷礼仪，宫廷宴乐和军乐。鼓吹乐在马上边行进边演奏的，又称为骑吹。
#横吹乐
横吹乐的乐队形式，用途和鼓吹乐是很相近的，因用横笛作为作为主奏乐器而得名。后来宋代郭茂倩《乐府诗集》把横吹归类为鼓吹乐。后来他俩都被作为宫廷的礼仪音乐而继承下来。
#广陵散
作为一部音乐作品名称，初见于《相和歌》的但曲，是一部器乐合奏乐，当今研究者一般认为广陵散是叙述了“聂政刺韩王”这个历史故事。
#圆形音响琵琶
是由弦鼗（táo）发展而来，唐代以后称之为“阮咸”
#梨形音箱琵琶
是通过丝绸之路由国外传过来的，可验证梨形音箱琵琶是在汉代已传入中国。
#卧箜篌
卧箜篌是一种类似琴瑟，犹如琵琶一般用拨来演奏的乐器。有的文献又记成“空侯” 、”坎侯＂。
#竖箜篌
竖箜篌也是由西域传入中原的乐器。据林谦三《东亚乐器考》研究认为，竖箜篌原出于古代西亚的亚述地区，后来往东流传就是中国的竖箜篌；往西流传就是希腊的竖琴。现今考古发现， 竖簦筏传入中国的历史要远远早于汉代。
#相和三调
平调、清调、瑟调是相和歌中的三调，这三调除上述提到有的乐器、乐队及演奏程式方面的不同，还因为以调名来区别，主要在乐学理论方面有所不同。“平、清、瑟”三调在南朝时候又称为“清商三调”。
#京房六十律
西汉元帝时期有一位叫京房的乐律学家，他本姓李，字君明，他制作的“六十律”是在用三分损益法产生了十二律之后，继续往下相生至六十个律。用途一是试图解决十二律旋宫音律均等问题；另一个是用来占卜。
#歌声曲折
从文字内涵分析即所谓歌唱声音之曲折。认为他是一种乐谱，可以肯定的是，两本乐谱集是汉乐府扩建时所收录的民歌的乐谱，是一种歌曲的乐谱，属于后世的“音位谱”一类。
二、问答题
1.简述汉乐府的音乐活动及在音乐史上的意义。
最初的管理音乐的任务变成了整理、编辑、组织排练甚至是表演民间音乐。汉乐府作为一个官署，同时掌管贵族音乐和民间音乐两部分。贵族音乐主要是供祭祀宴乐之用的仪式音乐，所创作的词多为歌功颂德的作品，但曲调却多用民间歌舞改编而成。意义：期间大量的民间乐工和民间音乐进入宫廷，不仅丰富了宫廷的音乐生活，还极大地推动了汉朝音乐的发展。并且由于民间音乐的丰富多彩，吸引了当时许多文人，管理一民间音乐去电填写新辞，体裁在创作，留下的许多歌辞，在文学上形成了“乐府诗”的艺术体裁。汉乐府在历史上的音乐和文学影响是不可低估的。
2.相和歌与相和大曲的艺术特点。
相和歌作为汉代北方民间歌曲，是在最初“徒歌”的基础上，加上丝竹伴奏而发展起来的乐歌形式。最早为无伴奏的“徒歌”，以后发展成为“但歌”，一直发展到由各种管弦乐器伴奏的相和歌，其中艺术形式题材丰富多彩，艺术形式较为复杂的是平调曲，清调曲和瑟调曲，楚调曲、大曲。 相和大曲是在相和歌的基础上，经过改编、加工而成的一种比较复杂的音乐形式。其特点是：歌唱、器乐、舞蹈三种艺术有机结合，是一种有器乐伴奏的歌唱，有器乐伴奏的歌舞，这是相和歌发展的最高形式。相和大曲在演唱方法和曲式结构等方面与上述相和歌相比有了很大的变化与发展，相和大曲有以下几种组合的结构形态：一、曲前加艳；二、曲后加趋；三、曲前加艳，曲后加趋；四、艳、趋、两段结构。
第五章 三国、两晋、南北朝（220年-589年）
一、名词解释
#《竭石调·幽兰》
《碣石调·幽兰》是南朝末丘明所传的一首古琴曲，又是一首汉代的相和大曲，为古琴减字谱的前身，此曲借深山幽谷的兰花，抒发文人隐士的清高思想。原先应是一首《碣石篇》音乐填上“幽兰”题材内容文字的声乐作品，以后才演变成琴曲。《碣石调·幽兰》这份乐谱是唐代抄本，保留了较早的古琴音乐艺术特点。 特别值得注意的是此曲中已出现散音、按音和泛音在音高上一致的规律，尤其是它常用具有纯律特色的三、六、八、十一徽位上的按音和泛音，这说明至少在六世纪以前，古琴音乐已正式应用了纯律音阶。
#《梅花三弄》
该作品相传初为晋代桓伊所做笛曲，后演变为琴曲。今存乐谱中“梅花”主题是一段旋律优美，格调淡雅的音乐，他在全曲中出现三次，并用泛音演奏。表现了梅花的芬芳和高洁的品质，也寄托了古代的人追求清高脱俗的思乡情怀。
#《酒狂》
这个作品相传为魏晋名士阮籍所做，阮籍生活在魏晋司马氏集团专横的黑暗时代，虽有才学和济世之志，又是“竹林七贤”之一，但为了躲避政治社会的祸害，却常常醉酒佯狂。所以，这个作品主要表现了一种醉酒佯狂的精神状态。
#何承天新律
何承天创制的“新律”，是把三分损益法在第十二次相生出来的“黄钟”的弦长与起始的黄钟律弦长之间的差数，分别加在三分损益相生的每一个律上。从数据上看，这样已经很接近十二平均律了，何承天新律可贵之处在于摆脱三分损益法相生的框架，寻求十二律的均等。
#荀勖笛律
荀勖，西晋时期的文人兼乐律学家制作了十二支笛，以为十二律固定音高。荀勖在设计十二支固定音高的笛律时，已经注意到管乐发声时空气柱振动和管长之间的距离，并为此探究和计算出管口校正数。
二、问答题
1. 简述清商乐的来源及其艺术特点。
“清商”一词初见于《韩非子·十过》，是一首琴曲曲名。后来文人多把他比喻为没鸟的音乐。曹魏时期，宫廷建立了一个音乐机构，名清商署，职官曰清商令。东晋以后，汉魏时期的音乐也迁移到了南方，他们和江南的民间音乐一起，被统称为“清商乐”。南朝清商乐的发展历史中，影响最大的 是长江流域的“吴歌”和“西曲”。清商乐的形式结构略同相和诸曲，其宫调系统亦与相和诸曲相同，并称“三调”。其风格一般都较纤柔绮丽，但也有许多确实具有清新自然之美。
2. 简述南北朝时期的少数民族音乐和外来音乐。
南北朝以后，北方多种具有不同文化背景的音乐汇合，据文献所载也产生了不少音乐作品 。《敕勒歌》即是当时北方敕勒族的音乐，《木兰诗》则是北方鲜卑族的歌谣，尤其是北朝时期还产生了一些有戏剧内容的歌舞表演，作品有《代面》、《踏摇娘》等后来居代称之为“歌舞戏” , 由于经济政治军事等各方面原因，西域各族音乐陆续传人了中原大地， 考古中发现不少外来的乐器图像说明当时北朝外来音乐文化已传入南方，此外北朝时期从外民族还传来了筚篥、锣、钹等乐器。外民族的音乐大量传入中原，融进了中国音乐发展的洪流，使中国音乐更加丰富多彩，更富于艺术的生命力。
3. 简述嵇康《声无哀乐论》的主要思想内容。
《声无哀乐论》以老庄哲学为思想基础，体现了魏晋玄学的“自然”思想观。主要有：1. 音乐是一种独立的客观事物，在于它自身的自然和谐；2. 音乐与人的情感无关，音乐只有善恶的差别，简单和复杂高低，兴奋安详的特点，但和人的情感没有什么关系；3. 音乐引起的哀乐是因为听者哀乐在心。嵇康《声无哀乐论》的论点在中国音乐美学史上是具有独创性的，其难能可贵之处在于注意到音乐艺术的某些特殊规律，这给后人认识音乐提供了有价值的思想财富。
（参考）嵇康（223–262年），字叔夜，谯郡县人，“ 竹林七贤”的领袖人物 。三国时魏末著名的诗人与音乐家。后娶曹操曾孙女（草林之女）为妻。在曹氏当权时候，做过中撒大夫的官职，由于他与当权者司马氏采取不合作的态度，惨遭杀害。 《声无乐论》是一篇音乐美学著作。全文是用“秦客”问“东野主人”的对话形式写成。 1、先提出了“声无哀乐”的基本观点。他认为音乐是客观的实体。哀乐是情感的表现。两者没有直接的联系，不认为音乐有一定的思想内容 。 2、他认为人的情感是人“心”受到外界客观事物影响的一种反映，具体地说是受政治影响的结果。 3 、 定了一般人在音乐生活中的地位，并提出了：“者歌其串， 乐者舞其功”的理论，与 “王者功成作乐”的统治阶级垄断音乐的理论相对抗。 4、他大胆的反对两汉以来把音乐简单地等同与政治，而完全无视音乐的艺术性的音乐观，具有十分重要的进步的意义，但他忽视和抹杀了音乐的社会性， 更忽视了所具有的主观能动作用，因而具有片面性和机械性。 5、他的主要贡献在干他在反复论证他的观点时相当乏泛触及了音乐艺术本身所包含的一些矛盾，即：音乐创作、 表演和欣赏之间的关系 ， 感情表达的多样性和音乐表达的多样性之间的关系，是儒家思想中没有触及过的 ， 他在这方而的探讨已大大超越大了在此之前音乐美学重在阐述音乐与道德、政治的关系的界限，而向音乐艺术内部深入。 嵇康的音乐实践和音乐美学思想，在中国封建社会处于不断上升时期无疑是有起进步积极意义 。《声无哀乐论》也为后来的音乐家研究音乐的自身规律和特点奠定了一个良好基础 。
第六章 隋、唐、五代（581年-960年）
一、名词解释
#曲子
这是随着城市经济发展起来，在城市里流行的一种歌词，来源主要是民间传统音乐和外来音乐两方面大量曲调，以后这些曲调便逐渐成为“依声填词”的基本固定的音乐形式。
#《阳关三叠》
《阳关三叠》，又名《阳关曲》、《渭城曲》，是根据唐代诗人王维的七言绝句《送元二使安西》谱写的一首著名的艺术歌曲。目前所见的一首古琴歌曲。
#变文
唐代的一种说唱艺术形式，源于说唱古代印度的佛教故事，佛教宣传教义，常常吸收运用一些民间音乐的曲调来说唱。有唱佛经故事的，有唱民间故事的。文字结构上，散文部分是“说”，韵文部分是“唱”。
#《大胡笳》
#《小胡笳》
#《胡笳十八拍》
琴曲《大胡笳》和《小胡笳》实是从相和歌“但曲”演变而来。唐代《大胡笳》的音乐基本情调和蔡文姬《悲愤诗》很相近，今天传世琴歌《胡笳十八拍》，音乐哀婉动人，词与曲融为一体，是一首优秀的古代琴歌；《小胡笳》的音乐被后人理解为蔡文姬叙述自己的身世，全区分三大部分。
#《离骚》
晚唐琴家陈康士的作品，最初可能是以屈原《离骚》诗为词吟唱，后来逐渐演变发展为独奏曲。
#七部乐
#九部乐
#十部乐
隋文帝时期初设七部乐。隋炀帝时期增设九部乐，唐高祖时沿袭隋制，仍为九部乐。唐太宗时，削去“礼毕”，增设“燕乐”和“高昌”，为十部乐，这些外来的乐部中，西凉和龟兹的影响是较大的。隋朝七部乐是：国伎（西凉伎）、清商伎、高丽伎、天竺伎、安国伎、龟兹伎、文康伎。后来，又加入疏勒和康国两伎，合成九部乐。===唐朝九部乐===是指废礼毕而改燕乐，这里的燕乐不是广泛意义上的，而是一个乐部名称，十部乐是又加了一个高昌伎。
#坐部伎
#立部伎
坐、立部伎原是指坐着和站着两种不同演奏的方式，而十部乐之后坐、立部伎有一定的曲目及表演规范，是一种特殊的乐部，相对而言坐部伎坐在堂上演奏，立部伎站在堂下演奏，技艺稍次一等。坐、立部伎在“安史之乱”后逐渐衰落。
#唐大曲
燕乐中的“大曲”，是一种融器乐、声乐、舞蹈于一体的大型体裁的乐曲。场面辉煌，结构长大，比较集中的体现了唐代燕乐的艺术成就。唐代大曲在类型上可以分为清乐大曲、法曲大曲和胡乐大曲三类。唐大曲大体分散序、中序、破三大部分，每部分有事由许多小段落组成，大曲在艺术上比较复杂，排演有相当大的规模，传至宋初尚存四十大曲。此外“破”的部分，在宋代也作为一个独立的乐曲体裁来用。
#《霓裳羽衣舞》
《霓裳羽衣曲》即《霓裳羽衣舞》，是唐朝大曲中的法曲精品，唐歌舞的集大成之作。直到现在，它仍无愧于音乐舞蹈史上的一颗璀璨的明珠。是唐玄宗为道教所作之曲，安史之乱后失传。南宋时姜夔发现一种十八段版本的商调《霓裳曲》。《霓裳羽衣曲》在唐宫廷中备受青睐，在盛唐时期的音乐舞蹈中占有重要的地位。
#教坊
教坊（后又曾改名“云韶府”）是唐宋元明是管理教习音乐，领导艺人的宫廷俗乐机构。教坊中还设有女艺人组成的“宜春院”。教习琵琶、三弦等，她们又被称为“弹家”
#梨园
唐玄宗在内廷设立的音乐、歌舞机构，以教习法曲为主。由于唐玄宗常亲自教正，宫廷梨园艺人多被称为“皇帝梨园弟子”。宫外另有分属两京太常寺的梨园，长安太常寺下属有“梨园别教院”，洛阳太常寺有“梨园新院”。人数都及千人，都是培养和选拔音乐人才的基层机构。
#轧筝
形制似筝，用竹片擦弦发音。
#奚琴
有两条弦，用竹片在两弦间来回擦拉发音，是今二胡乐器的前身。
#俗乐二十八调
又称燕乐二十八调，是隋唐燕乐的基本宫调理论，受龟兹音乐家苏祗婆“五旦七调”的影响，并出自隋代音乐家郑译之手。俗乐二十八调涉及隋唐时期各种题材类型，大量的音乐作品宫调体系也在不断的演变。
#清乐音阶
清乐音阶： 456 71 23
#俗乐音阶
俗乐音阶： b71 2 3 4 5 6
#犯调
犯调也是一种调性转换的手法，姜夔主张的是一种同主音犯调。唐人的犯调可能是同宫系统转调。
#解
解也是一种编曲手法，它源自于胡部音乐的“解曲”。解曲是以节奏、速度快，风格热烈为特征的。隋朝以后在宫廷中很受人喜爱。
#敦煌乐谱
“敦煌曲谱”是在敦煌的石窟中发现的古代乐谱，具有极高的历史价值，所以引起了世界上许多人的重视，是一种四弦四项（仅用十二个音）的琵琶指位谱。这种乐谱记写的是琵琶演奏的手指按音位置，不是具体的音高，所以称它是一种琵琶指位谱。
#减字谱
文字谱是用文字记述古琴弹奏指弦序和音位的一种记谱法。 减字谱继古琴文字谱以后，在隋唐时期渐渐出现了一种简化文字谱的古琴记谱法，即减字谱。它把左手的按弦位置和右手的弹奏法合为一个特殊的“字”。今存明清时代的古琴谱都是用减字谱来记录的。
#律吕谱
是一种用十二律名来记录音高的乐谱。今天保存最早的一种律吕谱相传是唐代时期的乐谱，另称为“风雅十二诗谱”
二、问答题
1. 简述隋唐宫廷燕乐中的外来音乐。
论述隋唐宫廷燕乐的发展。 隋唐宫廷燕乐是隋唐时期宫廷宴飨娱乐活动中歌舞音乐的总称。隋唐时期国力强盛，适应宫廷娱乐活动的需要。宫廷燕乐繁荣发展，并代表了隋唐时期音乐发展的最高成就。其构成大致融汇了三方面的音乐渊源：汉族传统音乐，沿丝绸之路传入的西域诸国音乐，汉族传统音乐与外族音外域音乐相互吸收融合形成的新乐种（如西凉乐）。 宫廷燕乐中的“大曲”，是融器乐、声乐、舞蹈于一体的综合艺术形式，基本结构分为散序、中序、破，代表作品如《霓裳羽衣曲》。
2. 简述唐大曲的音乐特点。
唐代大曲又称燕乐大曲，是一种综合器乐、歌唱和舞蹈的含有多段结构的大型歌舞音乐，其形式与规模较之汉魏的相和大曲、清商大曲有着更高程度的发展。 唐代大曲在类型上可以分为清乐大曲、法曲大曲和胡乐大曲三类。唐大曲大体分散序、中序、破三大部分，每部分又是由许多小段落组成。唐大曲的作品内容有相当一部分的“中序”歌词是一些诗人的诗作，这些诗相互之间没有联系，更没有情节，由于大曲在艺术上比较复杂，排演有相当大的规模，因此太乐署乐工在排练上也需要有充分的时间，《霓裳羽衣曲》是唐代大曲中汉族音乐与外来音乐相结合并具有代表性的作品。
3. 简述唐代音乐的乐器。
从数量和种类上来说都相当丰富，这些乐器主要可以分为“清乐”体系和“胡乐”体系两类，清乐体系有：吹奏乐器：笙、箫、笛等；弦乐器：琴、三弦琴等；击乐器有编钟、编磬等；胡乐体系乐器有吹乐器：笙、箫；弦乐器：弹筝、箜篌等；击乐器：铜钹、铜鼓等；而十部乐中的“燕乐”，所用乐器则更体现中外音乐融合的特点：吹乐器：大笙、小笙等；弦乐器：大琵琶、大五弦琵琶等；击乐器：大方响、正铜钹等。此外还有两种拉弦乐器也开始流行，一种是“轧筝”，形制似筝，用竹片擦弦发音，另一种是奚琴，用竹片在两弦之间来回擦拉发音，是今二胡类乐器的前身。
4. 简述唐朝时期的外来音乐及其历史影响。
从隋唐时期音乐文化的发展空前壮大，在其音乐文化中，吸收和借鉴了许多优秀的外来的 音乐文化，同时也对其他国家产生着巨大的影响。隋唐中外音乐文化的交流融合，“丝绸之路”起到了重要的作用。是当时中国、外族的音乐畅通无阻的沿着这重要渠道，进行中外音乐文化的广阔交流。从南北朝的“胡乐”到隋唐的七部乐、九部乐、十部乐，反映了一个历史事实，中国音乐的发展与外来音乐有着密切关系。正是因为从四面八方传入了域外音乐，才打破了中国音律的沉寂，丰富了中国音乐内容及表现形式，出现了中国古代音乐的辉煌时期。